Als
gesellschaftliche Gegenbewegung zum konservativen Wilhelminismus und
künstlerische Reaktion auf den tradierten Historismus etablierte sich um
etwa 1895 der noch heute mit Faszination bewunderte Jugendstil. Der
Jugendstil umfasst eine Epoche, die durch eine unbändige
Experimentierfreude gekennzeichnet war und in der nebeneinander und
gleichzeitig verschiedenste gestalterische Ausdrucksweisen auftraten.
Künstlerische Ideen wurden in Abhängigkeit vom Temperament des Künstlers
oder der Künstlerin entwickelt, und es entstanden äußerst eigenwillige
und divergierende Formen. Während einige das florale Formenvokabular
bevorzugten, ließen sich andere für die geometrisierende
Jugendstilvariante begeistern. Dazu kamen abweichende nationale und
regionale Ausprägungen. Dies hatte zur Folge, dass sich keine homogene
Formensprache des Jugendstils herausbildete. Die heterogene und
experimentierfreudige Vielfalt wurde zum gemeinsamen Nenner. Die als
widersprüchlich erscheinenden Einzelphänomene hatten jedoch eine
übergreifende Konstante: einen mentalen Umbildungsprozess, der vor dem
Hintergrund der kulturellen, politischen und sozioökonomischen Umbrüche
stattfand. Der Jugendstil verstand sich dabei als eine alle Bereiche des
modernen Lebens erfassende Lebensreform. Durch den Bruch mit den
überlieferten Sehgewohnheiten wollten Jugendstilkünstler*innen diese
Erneuerungsbewegung zum Ausdruck bringen und etwas Junges,
Unkonventionelles und bisher noch nie Dagewesenes kreieren. Das ist
ihnen gelungen! Die Ausstellung widmet sich den unterschiedlichen
Ausprägungen der keramischen Kunst des Jugendstils in den jeweiligen
Ländern.
